 ◆NAME : Asako ◆このブログは音楽系サイトcoldburn内のコンテンツです。生まれて以来住んでいた東京から、2004年2月名古屋に移住。「音楽＆名古屋ライフ」という感じで。 ★このブログについて＆自己紹介
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［ 映画 ］ 2009/10/18(日)
最近なんかメディアでAnvilの名前をよく目にすると思ったら、「アンヴィル！ 夢を諦めきれない男たち」っていうドキュメンタリー映画が公開されるのか。この映画に関するMovieWalkerの記事↓・キアヌが大プッシュ！30年間“泣かず飛ばず”のヘビメタバンドって Anvilはカナダのメタルバンドで、私も中学生の頃アルバム持ってなかったっけ？SMショップで買ったという衣装はよく覚えてるな。 でも「30年間泣かず飛ばず」ってひどいなぁ。まぁ確かにB級バンドであったことは否めないか。 彼らは今は地元トロントで給食の配達員の仕事をしながら、未だに「ロックスターになる」という夢を追いかけているらしい。しかも50代！見た目は若いな。バカだからか（笑）。 で、このドキュメンタリーがすごくいい出来らしく、マイケル・ムーア監督やダスティン・ホフマンらが大絶賛！キアヌ・リーブスは同郷で、この映画の応援団長を買って出たらしい。 公式サイトで予告編見たけど、すごく見たくなった！こういうバンドの悪戦苦闘ものは面白いに決まってる。 名古屋では来週末の10月24日から伏見のミリオン座で公開。この映画館、去年Joy Divisionの「コントロール」を見に行ったことがあるんだけど（ブログに書きそびれたけど、とてもよかった）、単館系のシネマコンプレックスですごくいい感じ。こういう所は応援したいよね。名古屋の宝だ。 昔からロック系の映画が公開されたら必ず見に行ってたので、これも行きたいなぁ。こういう爆笑出来るタイプのはダンナさんと見に行きたいけど、娘がいるしなぁ。DVD出るまで待つ？でもそれだと「見た！」って感慨が薄くなるしなぁ。 Anvilもこの映画をきっかけにブレイク出来るか？頑張れ！今日、Loud Parkにも出演したらしい。 
［ 映画 ］ 2006/05/25(木)
慢性の持病があるので昭和区に引っ越してきた時から通っている病院があるのだが、産前にまとめてもらっていた薬が切れて久々に行こうとしたら、先生が入院しちゃって休業してた（＾＾； 医者が病気で入院して医院を閉めちゃう、なんてのには初めて遭った。ここの先生は私が通い始める前から何が悪いのか知らないけど病気がちで、週に2度くらいしか病院に来なくて後はヘルプの医者が患者を診ていた。まぁ私は症状が悪化した時だけ先生に診てもらって、後は薬をもらえればそれでいいのでこんな感じでも良かったのだが、休業となるとかなり困る。名古屋じゃここにしか置いてない医療機械もあるし、ベビーカーでも何とか歩いて行ける距離だったし（妊娠前はチャリで行ってた）。 今までちょこちょこ体の具合と折り合いを付けながらやって来たけど、今回はしっかり入院して治したいから休業、とのことらしい。再開の見通しは付かないらしい。 この先生は、今までも診察してる時になんか手が小刻みに震えていた（＾＾； 歳はどう見ても40代前半以上ではない、わりと若い男性の先生だが、ものすごく神経質そう。一体何の病気なんだろう。少なくとも自分のやってる科の病気じゃないことは確かだ（笑）。 この先生のキャラだと、自分で処方箋を書いて、って感じの鎮痛剤ジャンキーがよ〜く似合う（笑）。診察中も次の薬をどうやって手に入れるか、ってので頭がいっぱい。 あ、こういう医者の話、昔読んだことあるな。バリ・ウッドの「戦慄の絆」っていう、実際にあった事件を基にした小説だ。クローネンバーグ監督の「戦慄の絆」  の原作で、非常に面白くてかなりずしっと重く響く作品だった。ニューヨークで共に産婦人科医である一卵性双生児の兄弟が、アパートの部屋で腐乱死体で発見された。ここに至るまでの過程を描いたものなんだけど、小説では要だった兄弟の近親相姦的ホモセクシュアルの要素が、映画では微妙に排除されてたのが興味深い。クローネンバーグ監督は非常に好きな監督なんだけど、これで「ホモフォビアなのか？！」と思ったが、その後「戦慄の絆」にも出演していたジェレミー・アイアンズとジョン・ローンで「Mバタフライ」なんか撮っちゃうからそうでもないのか（そういえばジョン・ローンってどこ行っちゃったんだろう？ジェレミー・アイアンズは結構好き♪）。小説には出てこない、映画ならではの醍醐味っていうか、独特のオリジナル手術道具がかっこよかった。鋭利な変形メスみたいなやつで、金属フェチにはもうたまらん。クローネンバーグは「クラッシュ」でもロザンナ・アークエットに激かっちょいいガキガキ金属ギブスを付けさせていたけど、ああいうのが好きなのか。ああ、だいぶ話が遠くにすっ飛んでいった（笑）。とにかくこの病院に代わる所を探さなきゃいけないので、とりあえずネットで見付けた所に行って薬をもらってきた。ちょうど東京から母が来ていたので赤ちゃんを預かってもらったが、ここはチャリじゃなきゃ行けない距離だ。今後どうしよう。ベビーカーじゃ無理。駅からもかなり離れてるし。土曜にするか。 あ〜、先生、鎮痛剤中毒から早く立ち直ってよ〜！（←勝手に決めつける私）
［ 映画 ］ 2006/02/11(土)
テレビでやっていた「エイリアン４」を見た。シガニー・ウィバーだけじゃなくて、ウィノナ・ライダーも出てるヤツ。「３」で胎内にエイリアンを宿したリプリーは溶鉱炉に飛び込み自殺するが、本作では残されたDNAからクローンとして復活させられてしまう。毎度毎度思うが、リプリーって人は人生の大半をエイリアンに費やしてる全く気の毒な人だ。しかもクローンになってまでお付き合いとは。 監督は「デリカテッセン」のジャン・ピエール・ジュネ。「デリカテッセン」は以前見たことあるが、確かにこの「エイリアン４」と共通するグロさがあったような。ってか、この監督「アメリ」も撮ってるんだよね。買い付け会社の担当者はジュネ監督作品だから「アメリ」もグロ系かと思って買ってみたら全然違って、でも大ヒットしちゃってびっくり、ってな話を確かタモリ倶楽部でしてたような気がする。 さて、クローンとして復活したリプリーは、やはり胎内にエイリアンを宿しており、エイリアンは生物兵器として利用するためにリプリーのおなかから取り出される。エイリアンの帝王切開か（笑）。んで、兵器として使うために科学者はエイリアンの増産をするんだけど、案の定コントロールが利かなくなって宇宙船内にエイリアンが出没→船員惨殺、というお決まりコースで、リプリー達はまたまたエイリアンとの死闘、っていう羽目になる。 まぁストーリーはいつもこんな感じだし特に問題もないと思うのだが、ちょっと驚いたのが自分自身の反応だ。「エイリアン」シリーズは通常時ならかなり好きな部類に入る作品なのだが（ギーガーのデザインかっこいいし、シガニー・ウィバーも凛々しいし）、現在妊娠中のせいか、何だか言いようのない不快感に襲われた。エイリアンは「シャーッ！！」って言いながらよだれ垂らしていきなり襲ってくるのももちろん怖いが、「人間にこっそり寄生している」という所が何よりも怖い。しかも今回はリプリーの子宮の中でぬくぬく育ち、帝王切開で出てきたって所が、妊娠中の私にとっては生々しい生理的な不快感となって感じられた。ジュネ監督のねっとりとした皮膚感覚に来る不快感でもうかなりダメ。 エイリアンは今までは卵で増えていたのだが、リプリーの胎内から生まれたってことによって、哺乳類のような子宮による出産が可能になり、人間とエイリアンのハーフのような生物を産み出す。本作ではやたらと「子宮」「母胎」といったことが強調されていて、もうこの辺で見てるのがかなりきつくなってきて、お風呂に入ってしまった（笑）。 こうした反応は、自分でもかなり意外だった。生々しい不快感に耐えていると、へその緒から赤ちゃんに「不快汁」が行ってるような気がしてならなかった（笑）。これは赤ちゃんにも良くない。妊婦はエイリアンシリーズは見てはいけないと悟ったのであった。 私のおなかから赤ちゃんが「シャーッ！！」って言って出てきたらどうしよう（笑）。 ということで、途中でギブアップしてしまったので映画に対する正当な評価は不可能。 ところでウィノナ・ライダーだが、これって例の万引事件よりも前だよね、やっぱ。最近あんまり見ない気がするが、やはりヤバい人だからかな。アメリカでは今はどういう扱いなのかな。日本で言うと藤谷美和子みたいな位置かな。そういえば藤谷美和子、「紀宮様は私の妹」事件はどうなったのか。確か最近結婚したんだよな。ダンナもマニアだな（笑）。
［ 映画 ］ 2006/01/01(日)
元日深夜、お風呂から出てテキトーにテレビを付けたら、T.Rexが流れてきた。テレビ欄を確認すると、「リトル・ダンサー」（2000年/イギリス/スティーヴン・ダルドリー監督）という映画。他にも何曲かT.Rexを使っていたのでそのまま最後まで見てみた。舞台はイングランド北部の炭坑町、ダーラム。11歳のビリー（ジェイミー・ベル）は炭坑で働く父と兄、祖母と一緒に暮らしていた。母親が亡くなって以来、家庭は何となくギスギスしている。父親はビリーをボクシング教室に通わせるが、同じ施設に移ってきたウィルキンソン夫人(ジュリー・ウォルターズ)のバレエ教室を偶然目にしてバレエに強く惹かれ、こっそり女の子達に混じってレッスンを受け始める。ビリーはバレエに夢中になり、ウイルキンソン夫人はビリーの才能を見抜き熱心に指導、ロイヤルバレエのオーディションを受けることを薦める。しかし、ビリーがボクシング教室の費用をバレエ教室に使っていたことを知った父は激怒。 その頃、父と兄が働く炭坑では労働争議が激しくなり、労働者達はストライキをしていた。ストが長引き重苦しいクリスマスの夜、親友マイケルの前で踊るビリーの姿を初めて見た父親は、ビリーの才能に気付き、ロイヤルバレエの学費を捻出するためスト破りを決意する。オーディションに合格したビリーはロイヤルバレエ学校に入学するためにロンドンに旅立つ。 イギリス映画らしく、ハリウッドのような派手な感動を誘う演出ではなく抑えめ。北イングランドの鉛色の空が重苦しいが、この映画の一番の魅力は自然な演技を見せるビリーだろう。彼が踊る喜びを全身で表現しているときにはT.Rexが使われていた（労働争議のシーンではClashの"London Calling"が使われていた。まぁベタって言えばベタだけど、確かにこの曲はそういう感じだ）。 途中から見たのでビリーがバレエに惹かれたシーンなんかは見逃してしまって、細かい評価は出来ないのだが、まぁストーリー展開はわりと普通。「炭坑夫＝お先真っ暗→息子のバレエの才能に夢を託す」という構図もステレオタイプと言えばそうだし。「バレエなんかオカマのやるものだ」と激怒していた父親が、コロッと態度を変える所ももう少し描き込んでほしいような。まぁそれだけビリーのダンスが素晴らしかったって事か。でも、この場にはチュチュを着た親友マイケル（彼は同性愛者だとビリーに告白）がいたのに、オカマ嫌いなのにノープロブレムなのか。ビリーのオーディションに付き添い、合格発表までのドキドキ不安な父親の様子は良い。 10数年後、成人したビリーの晴れ舞台を父と兄が見に行くシーンがラストにあるのだが、この成人したビリーをやっているのが英国を代表するバレエダンサーのアダム・クーパー。でもほとんどダンスのシーンがなくて一瞬で終わってしまうのが残念。クーパーのダンスがもっと見たかった。 話は変わるが、私が3歳くらいの時、母に連れられてボリショイバレエの「白鳥の湖」を見に行ったことがある。母は「子供には良いものを見せなければ」という考えで、かなり高いチケットをチビの私のために買ったのだが、幼すぎた私は案の定途中でぐずり始め、「バレエに感銘を受ける」所ではなかったらしい。ぐずり防止にあてがわれたカップケーキを食べながら、「4羽の白鳥」のシーンを見ていたことは何となく覚えている。なので私の中では「ボリショイバレエ＝カップケーキ」という構図が出来てしまった（笑）。 あんまり小さすぎる頃にこういうものを見せても無駄だということであった。やっぱせめて小学生にはなってないと無理なんじゃないかなぁ。 それ以来生でバレエを見たことはないけど、NHK教育なんかで放送されるバレエは結構好きだ。もうちょっと大きくなってから連れて行ってもらってたら、私の人生も変わっていたかも知れないなぁ。
［ 映画 ］ 2005/08/11(木)
今日から一週間の夏休み。まだおなかが不安定な時期で遠出も出来ないし、ダンナさんの仕事も忙しいので地元でウダウダする予定。って事でツタヤに行ったら新作の所に「スーパーサイズ・ミー」のDVDがあったので借りてきた。これ、劇場公開時に見に行こうと思ってたけど逃してしまったのだ。 マイケル・ムーア監督などで最近ドキュメンタリー系の勢いがいいが（「ボウリング・フォー・コロンバイン」についての記事はこちら）、この映画もそういう体当たり系ドキュメンタリーだ。監督のモーガン・スパーロック自ら挑戦する、1ヶ月間マクドナルドのメニューのみを食べたらどうなるか、という命がけの実験記録なのであった。 きっかけは、ニューヨークに住む二人のティーンエイジャーの少女が「自分たちの肥満の原因はマクドナルドのハンバーガーのせい」としてマクドナルド社に対して訴訟を起こした、というニュースだった。マクドナルド側は自社の商品の栄養面と肥満の因果関係は全くないと主張。これを見たスパーロック監督は、彼女たちの言い分とマクドナルドの言い分のどちらが正しいのか自分で証明してみよう、と思いついた。（結局この裁判では原告の主張は棄却された） 実験のルールは、「30日間、3食すべてマクドナルドのメニューのみで生活すること」「すべてのメニューを必ず一度は食べる」「スーパーサイズ（特大）を勧められたら快諾する」「注文したものは残さず食べる」というもの。 モーガンが住んでいるのはニューヨーク。ニューヨーカーはとにかくよく歩くそうで、平気で一日6〜8kmは歩く。しかし車を多用する平均的なアメリカ人の生活に合わせるため、一日5000歩以下に抑える。 かくして「自分自身を特大にする（Supersize me）」という前代未聞の実験が始まる。 この実験において、3人のドクターと栄養士、運動生理学の専門家の協力を得る。実験前に綿密な健康診断と体力測定をするが、モーガンの体は健康そのもの。体脂肪率・BMI値も理想的で、体力は同年代の平均以上と太鼓判を押される。 また、彼のガールフレンドのアレックスはベジタリアン・シェフ。この実験による体への影響を非常に心配する。 準備も整い、いよいよ実験開始。彼は元々ファストフードは嫌いではないので、意気揚々とエッグマフィンとソーセージビスケットの「マックバリューセット」でスタート。2日目にはスーパーサイズを勧められ、巨大なチーズバーガーとフライドポテトをパクつく。が、途中からもうギブアップで、遂に嘔吐してしまう。3日目には胃の不調を訴え、7日目には胸の圧迫感を感じる。 栄養士からはカロリー摂取過多を指摘される。成人男子の理想的な一日のエネルギー摂取量は2500kcalだが、モーガンは約5000kcalも摂っている。5日目にして体重は4kgちょっと増加。 2週目になると精神面に影響が出始める。気分が滅入り、食べるとまたすぐに食べたくなるという中毒症状の兆しが見えてくる。体重も7kg以上増加。 3週目になると激しい頭痛に悩まされる。しかし、食べるとすぐにハッピーな気分に。健康診断ではあらゆる数値が病的な状態を示し、とうとうドクターストップがかかる。命が危ないと言われるが、やめる訳にはいかない。何とか4週目も切り抜け、命からがらやっとゴール！最終日はマクドナルドでパーティー。 終了後、体重と脂肪は大幅に増え、肝臓もアルコール中毒患者のような肝硬変状態に。血圧もコレステロール値も異常に上昇。ドクター達も当初はこれほどまでにファストフードで体に悪影響が出るとは予想していなかったが、高脂肪食でもアル中患者と同じ状態になることが立証された。このままあの食生活を続けていたら、明らかにあの世行きだ。 また、実験後は急遽アレックスによる「ベジタリアン解毒メニュー」で食餌療法開始。結局、元の体重に戻るには半年以上もかかったそうだ。 モーガンは実験中にアメリカ各地を廻るが、全米で肥満率の高い都市のトップ5にいくつもランクインするテキサス州では、スーパーサイズを勧められる回数が多かった。これがもう半端じゃなくてデカい。ドリンクのスーパーサイズはなんと1.9リットルもある。まさに鯨飲馬食。この分量（半ガロン）で砂糖48杯分も含むドリンクもあるらしい。 また学校もいくつか廻るが、学校給食のメニューがジャンクフードだらけだったのには驚いた。カフェテリア形式だから、子供は好きなものしか取らない。ランチがフライドポテトとチョコバーとゲータレード、なんて子供がゴロゴロいた。これじゃまともな子供になんてなる訳がない。糖分過多と高脂肪の食事は精神面でも十分に不安定になる要素バッチリだ。この点、生徒全員が栄養士の作った同じメニューを食べる日本の学校給食の方が、画一的かも知れないけど遥かにマシだと思えた。 学校給食にはジャンクフード業者がしっかりと食い込んでいて、子供の健康よりも彼らの利益が優先されている。政治的にもロビイストがガッチリ圧力をかけるので、ジャンクフード業者に不利な法律は可決されない。また、ブッシュ政権の「落ちこぼれ防止プログラム」によって、栄養や健康に関する授業はことごとく減らされているのも子供の健康面には極めて悪影響だ。 中にはしっかり栄養面を考えたメニューを校内で作っている学校もあって、こうしたメニューに切り替えたとたん、みるみる生徒に好影響が見え始めたそうだ。また、校内の炭酸飲料の自販機を撤去する学校も徐々に増えているそうだ。 それから、実験中にアレックスがモーガンとの性生活についてコメントするシーンがあるが（あっけらかんと話す彼女に拍手）、実験を始めてから明らかにダメダメになっているらしい。 安くて簡単におなかがふくれるファストフードは、アメリカでは低所得者層の家庭ほど依存度が高い。マックのお客は週に何回も利用するヘビーユーザーが多いそうだ。実にアメリカの成人の60％以上が肥満であるらしいが、こういう家庭の子供は同じ道をたどることは容易に予想できる。テレビを付ければ朝から晩までジャンクフードの広告が氾濫し、子供はしっかりと脳に刷り込まれていく。監督はこうしたアメリカ社会の食生活に対して警告を発する。 この映画で描かれる問題は明日の日本にも十分起こりうる。郊外ショッピングセンターの加速度的な進出など、日本はアメリカの悪い面を喜んで追っている面がある。日本の場合はファストフードにプラスして、コンビニフードへの依存もあるだろう。 私は過去にアメリカには3回行ったことがあるが、ファストフードに限らず普通のレストランでもとにかく量が多いのに驚いた。現地の友人達は皆全部は食べず、いつも半分以上残していた。みんな残すのに、なぜこんなに多い量を出すのだろうと不思議だった。 私自身は普段はほとんどマクドナルドみたいな所は行かないのだが（お茶をする時にスタバやミスドに行くくらいで、「食事」は摂らない）、現在つわり中に付きあまりきちんとした食事を取る気がせず、冷凍食品やレトルトなんかに頼りがちである。また普段はドリンクもコーヒーか紅茶をノーシュガー（ミルクは入れる）で飲むのだが、カフェインに気を付けないといけないから外では甘いドリンクになってしまう。この前ミスドでジンジャエールを注文したのだが、「現在同じ金額で特大サイズになりますが、いかがですか？」と言われて思わず「お願いします」と言ってしまった。スーパーサイズだ！あの中には相当砂糖が入っているだろう。 この映画を見て、いろいろと考えてしまったのであった。 なお、サンダンス映画祭でこの映画が上映されると、マクドナルドは映画との関連性は否定したが、スーパーサイズの廃止を決定したそうである。 追記： 去年さるさる日記に書いた映画関係の記事をいくつかこっちにアップしました。「映画」のカテゴリでどうぞ。
［ 映画 ］ 2005/08/04(木)
こちらの記事でも書いた『皇帝ペンギン』、遂に見てきたぞ！『皇帝ペンギン』はフランスで大ヒットしたドキュメンタリー映画。とにかく雛ペンギンがモコモコと食べちゃいたいくらいかわいいので、とても見たかったのだ。 ほとんど日本語吹き替え版の上映館が占めているが、私は吹き替え版の大沢たかおと石田ひかりが大嫌いなので、字幕版を見に名駅のシルバー劇場まで行った。劇場のサイトを見たら木曜はレディースデーだったので（千円で見られる）、仕事をパパッと終わらせてちょっと行ってきた。6時の回に行ったが、レディースデーのせいかかなり混んでいた。ほぼ満員。もちろんほとんど女性。 映画の舞台は南極で、皇帝ペンギンの繁殖がテーマである。ドキュメンタリーと言ってもかなり物語風な味付けがしてあって、母ペンギン（声はロマーヌ・ボーランジェ）、父ペンギン（『リディキュール』などで知られるシャルル・ベルリング）、子ペンギン（子役のジュール・シトリュック）が心情を語る、という形式。 冬が始まる頃、ペンギンたちは長い長い行列を組んで、「オアモック」と呼ばれる内陸の場所を目指して歩き続ける。氷山に囲まれたその地は、容易に近づくことの出来ない場所だ。20日ほど辛い行進を続けて（100kmほど歩く）オアモックに着くと、そこには他のキャラバンのペンギンたちも集まり、何千羽もの大集団お見合いが始まる。ペンギンたちは無数の相手の中から結婚相手を選び、求愛のダンスに興じる。 しばらくするとメスは卵を産み落とし、パートナーのオスに託す。メスは産まれてくる雛のために栄養を付けに、再び海を目指して長い長い行進をする。オアモックは氷に閉ざされて何も食べるものがないが、海には魚がたくさんいるからだ。 メスが再び長い旅に出ている間、オスは足の間に卵を挟み、ジーッと暖め続ける。ほぼ2ヶ月間、オスは雪以外は何も口にせず、絶食して待ち続ける。マイナス40度という極寒、時速250kmのブリザードが吹き荒れる中、ちょっとでも卵を離せばたちまち凍ってしまう。何千羽ものオスは片時も卵を離さず、ひたすら待ち続ける。ペンギン同士で体をくっつけて暖を取り合い、塊のようになってブリザードを耐え抜く。 一方メス達は苦行を終えて海にたどり着き、思う存分泳ぎ回って魚を食べる。しっかり栄養を付けると、またオアモック目指して辛い行進を開始する。 2ヶ月ほど暖められた卵は、次々と孵化する。ふわふわした雛ペンギンがあっちこっちで生まれ、卵の時のようにオスの足の間にもぐって暖めてもらう。食べ物が何もないので、最後の手段としてオスは「ペンギンミルク（胃壁や食道の粘膜がはがれたもの）」を雛に与える。 そしていよいよもう何もない、という頃に、やっと母ペンギンたちが帰ってきた。ここで短い家族団らんの時間。母ペンギンは、ちゃんと自分の夫と子供を見分ける。おなかを空かせた雛は元気よく母ペンギンのくちばしに顔を突っ込み、胃の中にあった食べ物をもらう。 絶食していた父ペンギンは、食べ物を求めてまた旅立たなければならない。今度は父がまた行進する番だ。12〜15kgも痩せてしまったオスは雛をメスに託し、海に向かって危険な旅に出る。家族が一緒にいられる時間はほんの少しだ。 そして春の兆しが見える頃、雛はすくすくと成長。父親も戻ってきて、また一家再会。氷が溶けだして夏の訪れが感じられると、そろそろ雛も独り立ちをする時期だ。子供時代の羽毛が大人の羽毛に生え替わり、いよいよ割れた氷の間から海に飛び込む。オスとメスも別々の方向に分かれ、また冬になったらここに戻ってくる。 ・・・というのがこの映画のストーリー。とにかく何度も代わりばんこに難行苦行の行進に出掛けるのだが、もう見てる方も辛くなってくる、非常に厳しい長旅だ。ものも食べず極寒の中、ひたすら長い長い隊列を組んで行進する。100kmもあのよちよち歩きで行進するんだから驚きだ。たまにおなかでそりみたいに滑る。この行進してる様子、どう見てもペンギンの着ぐるみ着てる人間の行列としか思えないほど人間くさい。 で、思ったのだが、こんなに苦労するんだったら、餌のある海の近くでお見合いすればいいじゃん。そこで卵産んで、カップルは交代で卵を暖めて、その間に片方はご飯タイム、ってな感じで。雛が孵っても、同じように交代で子守すれば家族は離れなくて済むし。なんでわざわざこんな異常な苦労をして子育てするんだろう。 と考えたのだが、この映画のパンフの解説を読むと、オアモックは断崖絶壁に囲まれているので、冷たい風をよけることが出来るから、こんな海から離れた所にコロニーを作るのだそうだ。恐ろしく寒いとはいえ、ブリザードの直撃を避けることが出来、多少なりとも暖かい環境らしい。また、そういった断崖絶壁に囲まれているので、外敵の侵入も防ぐことが出来、安全に子育てが出来るから、とのことらしい。 むぅ〜、じゃあ、安全なオアモックで、餌が豊富な夏にお見合いすれば？子供もあったかい時に育てれば、餌もすぐ食べられるしいいんじゃないか思うんですが。 でも何だか知らないけど、皇帝ペンギンは敢えて茨の道を選ぶようだ。謎。 まぁそんなことは置いといて、とにかくやっぱり雛ペンギンはかわいくてかわいくて、もう死んじゃいそう！ムクムクモコモコふわふわコロコロ、悶絶もののかわいさだ。ギューッと抱きしめたくなる。これが束になっているんだから、もうたまりません。  ↑雛ペンギンが歩けるようになると、「クレイシ」と呼ばれるこうした共同保育所みたいなのが出来る。雛は食欲旺盛なので、母ペンギンはまた餌を食べに海に出掛ける。その間、雛たちはこうして固まって身を寄せ合い、天敵から身を守る。この保育所にはちゃんと保母さんがいる。まだ子供を産まない若いペンギンなどが雛たちを監督している。 このモコモコの海、ワ〜ッと突っ込んで両腕に子ペンギンを抱きかかえたい！（この写真はパンフから） 全般的に本当に美しい映像で、寒色と白と黒のみの世界は、自然による壮絶な芸術だ。この色彩の中に、春が来ると唯一の暖色である太陽の光が加えられ、何とも言えない絶妙なコントラスト。 そして一体どうやって撮ったのかと思う、ペンギンたちの生態に迫った撮影。クローズアップが多いし、ものすごく性能のいいズームレンズのたまものなのか。ペンギンが海に潜る時も、氷上からの映像と海中からの映像がシンクロして臨場感いっぱい。あんな氷の海にずっとダイバーは潜ってるのか。 本当にさぞや苦労しただろう、と思わせる、生き生きとした美しい映像は一見に値する。 それから俳優によるペンギンの声だけど、個人的にはあんまりこういう演出は好きじゃないなぁ。もっと淡々と、NHKとかBBCのドキュメンタリーみたいなナレーション系の方が私は好きだ。やたらと「愛」を意識したセリフが多いが、個人的にはちょっとこういうのは苦手。もっとニュートラルにお願いします。 とはいえ、字幕版だったからうっつくし〜おフランス語の響きなのでまぁOK。そんなに気にならず。これが日本語だったら相当退くぞ。正直寒いと私は思う。まぁ好みによると思うけど。 なお、原題の「La Marche de L'Empereur」は『皇帝の行進』の意味。  ↑売店で思わず買っちゃった、子ペンギンのぬいぐるみ。実物にかなり近いし。と思ったら、タグが「名古屋港水族館」だったのでちょっと拍子抜け。映画オリジナルのグッズじゃないのか。全国的にも名古屋港水族館のを売ってるのか？ しかし、ぬいぐるみなんか買うのは一体何年振りであろうか。中学生以来かも。「赤ちゃんに良さそう♪」とか思った私も既に母ペンギン（笑）。これ、おなかを押すとピーピー鳴きます。千円也。かわいい♪ 
［ 映画 ］ 2005/07/11(月)
 名古屋で一番大きなケーブルテレビの会社はスターキャットという所なのだが、うちのマンションにもケーブルが引いてあるからか、毎月情報誌がポストに入れてある。引っ越してきた当時はせっかくだから契約をしようかとも思ったけど、東京で見ていたスカパーに比べてチャンネルが限られてる割には結構高い気がしたので、結局そのまま。ネットもADSL契約してるし。 スターキャットの関連会社は名古屋で映画興行事業もやっていて（名古屋のミニシアターは大体ここの系列のようだ）、この情報誌にはそういう単館系の映画情報も出ているので結構重宝している。 で、今日もこれが入っていたのだが、『皇帝ペンギン』という映画の特集だった。この映画はフランスのドキュメンタリーなのだが（でも結構物語仕立てになってるらしい）、フランスでは『WATARIDORI』や『ディープ・ブルー』の10倍以上の大ヒットを記録したらしい。 もうこのペンギンの写真に完全にやられてしまった。特に雛ペンギン。フワフワした柔毛（にこげ）とコロコロした体が、愛らしさ100％だ。かわいい。かわいすぎる。食べちゃいたいくらいかわいい、とはこのことだ。 心理学的にパンダというのは人間にとっての快感要素の塊らしいが、この雛ペンギンもきっとそうだろう。 やっぱり名古屋に来てから「毛が生えていて柔らかいもの」に飢えているので（こちらの記事参照）、こんなもん見たら激しく反応するに決まっている。 今月23日からロードショーらしいが、見に行っちゃおうか。東京にいた時だったらいくら動物好きでも決して動物映画なんか見に行かなかったのだが（その辺はあくまでもクールな態度を保っていた）、ダメだ、もう見に行きたくて仕方がない。 フランス語版の声の出演はロマーヌ・ボーランジェとかなのだが、日本語吹き替え版が大沢たかおと石田ひかり。ゲッ、この二人大嫌い。興醒めしそう。上映館情報を見てみると、圧倒的に吹き替え版ばかりで、名古屋で字幕版をやるのは名駅のゴールド劇場だけ。見るんだったらここにしよう。  ↑この雛ペンギンのかわいさに抵抗出来る人がいるだろうかっ？！もう悶絶。死にそうなくらいかわいい。 元々ペンギンは好きで、名古屋港水族館にもこの皇帝ペンギンがいた（こちらの記事参照）。ものすごくかわいかったんだけど、ガラス越しで水しぶきがいっぱい付いてたんで、綺麗に写真が撮れなかったのが残念。 もちろんピングーも好きだが、キャラクターグッズは大人なので我慢している。何が嫌いって、いい年して身の回りのものをキャラクターグッズで固めてるヤツほど嫌いなものはない。幼児性丸出しで、絶対に友達にはなれないタイプだ。 ピングーは変な発声なところがいい♪
［ 映画 ］ 2004/09/16(木)
テレビでマイケル・ムーア監督の「ボウリング・フォー・コロンバイン」をやっていたので見る。前から見たかったのでビデオを借りようと思っていたが、テレビでやってくれてよかった。この映画はご存じのようにムーア監督の出世作で、アメリカの銃問題についてのドキュメンタリーである。監督自身がアポなし取材風に各地を訪ねる。 まずはあのコロラド州のコロンバイン高校で起こった乱射事件からこの問題を追究する。これで初めて知ったが、「サウスパーク」の作者二人はコロンバイン高校出身だったそうだ。へ〜。犯人二人が好きだったマンソンさんも登場。 この辺は嫌になるくらい典型的な郊外住宅地。監督は事件の根はこの「アメリカ的な郊外生活」にあるのではないかと考える。アメリカ白人はアメリカ建国以来常に何かに怯えながら生きてきた。インディアン、黒人etc.。 白人達は安全な郊外に逃げ、何重にも錠を掛け銃で武装した。テレビは犯罪の恐怖を煽り、スーパーでは簡単に銃や弾丸が買える。そして郊外の白人は見えない敵に怯えさらに武装する。実際、都市部よりも郊外の方が銃撃事件が多いそうだ。 世界の先進各国の年間の銃犯罪犠牲者の数が軒並み2桁ほどなのに対して、アメリカは1万人を越える。これはどう考えても異常だ。アメリカでは銃がすぐ手に入るからなのだろうか。監督はカナダに取材に行く。 カナダでもアメリカと同じようにスーパーで銃が買える。しかし、銃犯罪の数はたかが知れている。これはなぜなのか。カナダではどの家も鍵を掛けないという事に非常に驚いたが、これほんと？！トロントみたいな大都会でもそうらしい。安全だと言われる日本だってみんな鍵はしっかり掛けるぞ。誰かカナダに住んでる人教えて〜！ 監督は全米ライフル協会長の俳優チャールトン・ヘストンを訪ねる。ヘストンは悲惨な銃撃事件が起きた街にいつも事件直後に行って、ライフル協会の大会を開く。監督はヘストンに「なぜアメリカではこんなに銃犯罪が多いのか」と尋ねると、「様々な人種がいるからかな」。しかしカナダでも白人以外の人種の割合は高い。 監督はまた振り出しに戻り頭を抱える。う〜ん、なぜだろう。単なる人種の問題じゃなさそうだ。 まぁムーア監督の主張をそのまま受け入れていいのかどうかは分からないが、いろいろと知らなかった事実を教えてもらった映画だった。特に郊外化の問題は興味深かった。これを見た人は考えるきっかけを与えてもらえたはずだ。
［ 映画 ］ 2004/05/17(月)
ダンナさんがやたら早く帰ってきたので、夕方から前から見たいと思っていた映画「スクール・オブ・ロック」を近所のシネマコンプレックスまで見に行った。 よく考えたらシネコンで映画見るのって初めてだ。東京では大抵新宿か渋谷だったし。確かにきれいだし10スクリーンというのはいろいろ選べていい。こういうのがすぐ近所にあるのはやっぱ便利だ。と言っても私は単館系の映画の方が見ることが多いので、こういうメジャー系ばっかやってる劇場だとそれほど見る機会もないかな。 さて映画だが、売れないロックミュージシャンのデューイ（ジャック・ブラック）は臨時教員をしている友達のネッド（マイク・ホワイト 脚本も担当）の所に居候しているが、家賃滞納でネッドの彼女に最後通牒を突きつけられる。 おまけに自分が結成したバンドからもクビにされる。 そんな時ネッドに臨時教員の依頼があり、デューイは彼になりすましてまんまと名門私立小学校の教師に。 しかし教えることが何もない彼は、生徒達の並はずれたクラシックの演奏力に目を付け、ロックバンドを結成させてロックコンテストの賞金を狙う。 初めはロックに触れたこともなかった優等生の生徒達だったが、次第にロックの魅力にはまっていき・・・ というストーリーで、実際かなり王道エンターテイメント映画だ。 ロック版「がんばれベアーズ」（古っ）みたいなもんだが、デューイの動機が不純なのが今っぽい所か。 このデューイ先生がやたら熱くてうっとうしいんだけど、子供達はクールで淡々としてるんでまぁいいか（笑）。子供達はなかなかいい感じ。ドラムの男の子がかわいい♪ 堅物女性校長のジョーン・キューザックがチャーミング。 子供達の演奏力は大したもので、なんとあのジム・オルークがトレーニングしたらしい。 音楽満載でとても楽しめるのだが、ZepとかWhoとかクラシック・ロックばっかなのがいまいち。子供達に宿題としてロックの名盤を渡したりするのだが、これもYesとかRushとかジミヘンとか。 彼は反骨精神を常に主張するのだが、こういうバンドは既に彼の言う「The Man（大物）」だ。これらが素晴らしいのは当然だが、反骨性だったらもっとその後のインディーズ系だっていいのでは。例えばUSハードコアとか。 70年代で止まってるのは納得いかん。 ロックの歴史の講義もするのだが、黒板の「PUNK」の分類でPistlesとClashはあってもやはりDamnedはなかった（＾＾； なぜかBansheesはちゃんと入ってるのに〜（笑）。
［ 映画 ］ 2004/05/02(日)
「シングルス」（こっちの記事参照）と一緒にもう一枚借りたのは「クイーン・オブ・ザ・ヴァンパイア」('02年 原題"Queen of the Damned")のDVD。私はアン・ライスのヴァンパイア・クロニクルズのファンだったので（過去形）、公開時は見に行こうか悩んだが、今度のレスタトが変なヤツだったので行かなかった（笑）。 本作は原作の「Vampire Lestat」と「Queen of the Damned」を合わせた内容で、前半はレスタト（スチュアート・タウンゼント）がヴァンパイアになったいきさつ、後半は彼が目覚めさせてしまったヴァンパイアの母たるアカーシャ（アリーヤ）との死闘を描く。 レスタトはロックバンドを率いてスーパースターとなるのだが、原作ではゴスバンドだったのが映画ではラウド系バンドというのは時の流れを感じるんであった。レスタトは「ヴァンパイア・レスタト」と名乗ってマスコミの寵児となるのだが、記者会見でも 「あなたは本物の吸血鬼だそうですが」との問いに 「ああ、本当だ」と答えたりする。 思わずデーモン小暮が脳裏をよぎった（笑）。 レスタトバンドは世間的には世飢魔IIみたいな色物バンド扱いだったに違いない。 ちなみにレスタトの音楽はKornのメンバーによるもので、スコアまで作ってたりする気合いの入れようである。他にもMarilyn MansonやDisturbedの演奏吹き替えもある。 DVDの特典映像で、ジョナサンにはロッカーの面影はなかった（笑）。 マンソンさんがすっぴんだったのはレアだ。すっぴんだとみうらじゅん似だった（笑）。 んで、やっぱレスタトはこの俳優じゃ×だ。 以前MSKZさんが「くりぃむしちゅ〜有田に似てる」と言ってたが、そうとしか思えない（笑）。カリスマ性皆無だし、何よりも魅力的でないという所が致命的だ。 原作ではレスタトは大胆不敵、豪放、自信家、気まぐれ、そして茶目っ気とユーモアのある憎めないキャラクターとして描かれるのだが、前作のトム・クルーズはこういう所を上手く演じていた。これでちょっとトム・クルーズを見直した。しかし今作では、全然面白味のない人物となってしまっている。 それとアリーヤ(R.I.P.)だが、可憐ではあるが女王としての気品や威厳というものが感じられない。せいぜい魅力的な侍女って感じだ。 ってか前作のキャストの豪華さに比べて、今回はちょっとなぁ。 前作：トム・クルーズ、ブラッド・ピット、アントニオ・バンデラス、クリスチャン・スレーター、今をときめくキルスティン・ダンスト 今作：タウンゼント、アリーヤ、ヴァンサン・ペレーズ、レナ・オリン 圧倒的に地味だ（笑）。「蜘蛛女」レナ・オリンは好きだけどな。 演出もいまいちかな〜。 |
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